在中国紫砂艺术的璀璨星河中，顾绍培先生无疑是一颗明亮而独特的恒星。他以其深厚的传统功底与锐意创新的艺术胆识，完美诠释了“得古意而能出新样”这一艺术追求，不仅成为当代紫砂界的领军人物，更以其卓越成就赢得了世界级的声誉。

顾绍培的艺术之路，始于对紫砂古意的深切体悟与虔诚承袭。他深入研习明清以降的紫砂经典，从时大彬的朴雅、陈鸣远的精工，到邵大亨的气度、顾景舟的法度，皆潜心揣摩，心追手摹。这种对传统的沉浸，并非简单的形式模仿，而是对紫砂文化内核、工艺精髓与美学精神的深刻理解与内化。他深谙紫砂泥料之性，精通拍打镶接之技，作品骨肉匀停，气韵充盈，处处可见传统功力的深厚积淀与古典审美的自然流露。这份“古意”，是其艺术大厦坚不可摧的基石。

顾绍培的艺术生命，更闪耀于其“能出新样”的创造活力。他从未囿于古法，而是以开放的视野与时代的敏感，不断开拓紫砂艺术的边界。在造型上，他大胆突破传统器型的范式，从现代建筑、自然形态乃至抽象概念中汲取灵感，创作出如“高风亮节”、“楚汉风韵”等一系列既具现代构成美感，又不失东方哲学意蕴的崭新器形。在装饰技法上，他巧妙融合雕塑、镶嵌、绞泥等多种工艺，并与书画名家合作，使诗、书、画、印与紫砂壶体浑然一体，极大地丰富了紫砂的艺术表现力。其作品“天龙顶珠壶”、“仰宇提梁壶”等，气势磅礴，构思奇崛，将紫砂从精巧的案头清玩，提升至承载宏大精神与时代气象的艺术载体，开创了属于当代的紫砂语汇。

顾绍培的“新样”，根植于“古意”，是其对传统进行创造性转化与创新性发展的成果。他把握住了紫砂艺术“泥性”、“工艺”与“人文”三位一体的本质，在尊重材料语言和工艺规律的前提下，注入个人的生命体验与审美思考。他的创新，是内涵的深化与外延的拓展，是技艺的升华与境界的飞跃，因而其作品既能引起国际艺坛的共鸣，又能深深打动国内藏家与爱好者，实现了艺术性、思想性与工艺性的高度统一。

更为可贵的是，顾绍培先生不仅自身艺业精进，还致力于紫砂技艺的传承与紫砂文化的推广。他授徒传艺，诲人不倦，为行业培养了大量优秀人才；他著书立说，参与国内外重要展览与学术交流，积极推动紫砂艺术的理论建设与国际对话，使其从一门地方工艺，稳步走向世界艺术的殿堂。

纵观顾绍培的艺术生涯，“得古意”是其文化的厚度与根基，“能出新样”是其思想的锐度与高度。他以匠人之心守护传统精髓，以艺术家之魄勇辟时代新径，在世界紫砂艺术的地图上，刻下了鲜明而深刻的中国坐标。他的艺术实践，生动证明：唯有深深扎根于传统的土壤，创新之树才能枝繁叶茂；唯有具备面向未来的勇气与智慧，古老的艺术才能永葆青春，生生不息。顾绍培，这位世界级的紫砂艺术大师，正以其不朽的作品与精神，继续书写着紫砂艺术的华彩新篇。